《回音：飞艇传说》艺术分享：浮空家园飞艇设计的演变历程

摘要：《回音：飞艇传说》的开发团队Loric Games阐述了该游戏最核心的艺术元素——飞艇的诞生与演变过程：他们介绍了环境美术师亚历山大的职业经历，以及团队怎样将古希腊美学与工业风外观相融合，打造出别具一格的工业奇幻风格，同时也揭示了飞艇如何从游戏的一项功能逐步成长为定义整个游戏世界的核心支柱。

从电影学院到浮空岛屿的跨界之旅

亚历山大的职业发展轨迹本身就是一段充满创意的旅程。大学主修电影专业的他，在制作一款小型飞船战斗游戏的过程中，通过自学掌握了Blender和Unity，由此开启了游戏开发的职业生涯。从Filament Games的3D美术师逐步晋升为美术总监后，他又积累了外包项目与医疗VR项目的实践经验，最终加入了Loric Games。

在《回音：飞艇传说》的大部分开发阶段，亚历山大是唯一的环境美术师。他的工作内容十分宽泛：不仅要开发植被着色器、搭建岩石组合，还要创建最初的遗迹与飞船建造模块，就连那些让世界更具活力的小细节——比如打碎灌木丛时飘落的树叶，以及物品被收入背包时的那道闪光，也都出自他手。

重大转折：当飞艇成为游戏核心

鲜为人知的是，飞艇最初并非《回音：飞艇传说》的核心。原计划中，飞艇的建造将在陆地上进行，而且只是几种仅支持有限升级的预设模型。

大约两年前，美术总监伊利亚·纳扎罗夫与CEO布莱恩共同做出了一个大胆的决定：对飞艇系统进行彻底重构。他们不再把飞艇单纯当作一种载具，而是让玩家能够从零开始进行完全自主的建造。团队从古希腊美学与一战、二战技术的融合中获取灵感，致力于打造出既厚重又具工业化特征的飞行工厂，使其既扎根于现实基础，又洋溢着奇幻的色彩。伊利亚创作了最初的概念艺术，对弯曲船体等部件的组合方式展开探索；亚历山大则将这些概念转化为3D模型，通过反复迭代来研究部件之间如何实现干净利落的拼合。

在数周的时间里，团队将注意力完全集中在纯粹的形态上，暂时搁置了纹理与细节的处理。他们为每个独立部件设定了细节的呈现级别，并依据概念图来制作风帆、船体等各个元素。飞船的设计从粗糙的工业化风格起步，随后逐步融入复杂的部件，从而赋予其独特的特征与鲜明的个性。

那是一场足以颠覆一切的测试。当团队踏入那艘粗陋搭建的飞船内部时，每个人都受到了强烈的震撼——跨进飞船的瞬间，周遭的世界仿佛彻底改变。在此之前，玩家一直暴露在户外的天空与岛屿之中。而飞船内部那种封闭、私密又安全的空间感，让团队豁然醒悟：飞艇不只是简单的交通工具，它更像是一个温暖的家。

世界围绕飞艇而建

这一顿悟彻底扭转了游戏的设计走向。团队暂停世界构建工作许久，转而专注于打磨飞船的概念。从岛屿间的间距与密度，到飞船的飞行速度，再到玩家在地图上的移动速度，每一项决策都围绕着飞艇来展开考量。

这种设计思路同样营造出开放天空的神秘氛围。在不少游戏里，神秘感往往源于那些暂时无法涉足的区域。然而，当远方的浮空岛屿清晰呈现在眼前时，环境就不能再单纯依赖模糊与遮蔽来营造氛围。未来的生态区域会更侧重于岛屿内部空间、繁茂的森林，以及那些难以窥见全貌的未知地带。

飞艇即家园

飞艇起初只是游戏里的一个特色元素，不过现在它已演变成《回音：飞艇传说》的核心支柱，是这款游戏的标志性存在。开发团队期待玩家能把飞艇看作不只是单纯的交通工具，而是真正属于自己的基地与家园。当看到玩家将自身的创造力和独特个性注入飞艇，并且借助它与游戏世界展开互动和探索时，这恰恰就是所有设计与优化工作的价值所在。

《回音：飞艇传说》正处于EA抢先体验发售，现已在Steam平台开放。喜欢空岛生存、飞艇建造和沙盒RPG的玩家欢迎把游戏加入愿望单，并持续关注B站和小黑盒官方账号。