设计师怎样让商业价值变得更多元？2025站酷设计周带来了全新的解读方向

2025年10月28日，以“AI时代的超级设计师”为主题的站酷设计周在北京举办。

站酷正式发布《AI时代的超级设计师研究手册》，涵盖设计师核心能力、行业趋势、行业热词等，从多元视角解读AI技术给设计行业带来的机遇和挑战。

《AI时代的超级设计师研究手册》揭示了“AI+设计”的五大趋势：

一是从“尝试体验”到“深度合作”，AI已融入大部分设计师工作流。随着AI技术不断迭代，AI不再只是辅助工具——用于生成素材、修图改图等，已成为与设计师共同思考和进步的深度合作伙伴。

站酷客座主编、阿派朗创造力科技首席科学家吴卓浩认为，人类作为AI的CEO，是更优的人机协作方式，通过战略统筹、过程管控与价值抉择，将AI的算力与人类的智慧深度融合，本质是人类定义价值，AI实现效率。

二是从“Prompt”到“节点工作流”，AI设计工具的精确可控性显著提升。当前AI设计工具正逐步摆脱对文字提示的单一依赖，从“Prompt时代”迈向可视化、模块化的“节点工作流时代”。设计师不再局限于输入关键词被动等待结果，而是可以通过类似编排流程的方式，主动掌控生成逻辑，达成多模态的协同创作。这标志着AI的角色已从单纯的灵感助手，升级为能够支撑系统化创作的平台。

据站酷客座主编、AI热店Aimwise创始人、2025央视网络春晚AIGC项目总负责人黄楚杰观察，部分团队已着手搭建AI中台，将设计流程拆解为模块化架构：提示词库、素材管理、客户偏好数据等均被接入，形成一套“智能创意系统”。整个团队如同“半自动运行的创作工厂”，但产出的内容依旧兼具温度与创意。

三是从“视觉设计”延伸至“研发全链路”，AI赋能设计师个体拥有团队级能力。借助AI，设计得以从灵感到商业构建起完整闭环，这使得更多设计师个体具备了团队级的能力范畴——过去仅参与项目中的视觉设计环节，如今则能高频运用AI工具，深度参与甚至主导项目方向、技术权衡与落地、场景运营、商业决策等多个维度。“设计”的内涵也不再局限于专业层面，而演变为一种“大设计”——跨越不同领域的创造性实践。

在媒体行业深耕二十余载的星贤文化与Alpai平台创始人闲人一坤推测，以往设计师往往依靠团队协作，而未来或许会涌现出众多设计师个人工作室。数字艺术家严湘宁同样表示，“超级个体”将让行业更具活力与多样性，客户不再局限于选择大公司，而是会依据具体场景来“购买能力”。

四是从“授人以鱼”到“授人以渔”，AI为设计师开辟了更多元的变现路径。除了传统的版权设计、设计服务等盈利方式，还催生出售卖模型、提示词，开发工具、插件，乃至运营数字资产店铺、打造数字人等丰富的创收模式。有人形象地比喻，设计师正从单纯出售“鱼”（设计作品、版权素材），转变为出售“渔”（模型、提示词），同时还出售“鱼竿”（开发工具、插件），甚至经营“鱼塘”（数字资产店铺、虚拟空间）。核心在于借助AI将设计师的个人审美、创意与风格进行封装、复制并实现规模化，从而构建起多元化的收入体系。

据《卫报》2025年5月报道，AI提示词交易平台PromptBase创始人Ben Stokes 提到，该平台大约有2万名卖家出售提示词，每月售出数千个，自2022年以来，向作者支付了百万美元级别的报酬。

第五点是未来“反AI造物”可能会兴起，“手搓设计”或将成为新的奢侈品。中研普华产业研究院在《2025-2030年中国手工奢侈品行业市场竞争格局与价值链重构研究报告》中指出，消费者把“手工制作过程参与感”当作购买的关键因素。这背后反映的是消费者对个性化、独特性、文化内涵以及“人感美学”的认同与追求。

AI生成的内容往往容易陷入“精致却平庸”的困境，而一种刻意强调手工艺质感、随机性乃至“不完美”的设计风格，正逐渐成为高端品牌的新标识。瑕疵即是奢侈——AI能轻松生成毫无瑕疵的矢量图标与标准排版，可手绘线条的一丝颤抖、手工烧制玻璃器皿里独一无二的气泡、版面中特意保留的“错位”对齐，却因承载着“人类痕迹”而更显珍贵。这种“反算法”的美学，堪称对抗同质化、追寻独特性的终极手段。

站酷方面表示，AI让更多人成为“设计师”，也让设计师成为“超人”。《AI时代的超级设计师研究手册》希望助力设计师群体在掌握专业设计技能的同时，善用AI工具落地整个项目，实现“一个人就是一支团队”。

据了解，《AI时代的超级设计师研究手册》里的趋势分析与结论，是站酷通过对平台用户开展调研得出的。此外，还特别邀请了行业内的AI设计实践创新者、AI联盟发起人、科学家、博主以及专家展开深度访谈，涉及的领域包括人工智能、影视、AIGC、AI模型、电商AI设计、广告、IP数字人、跨界创新等多个分类。