人工智能生成工具已深度融入音乐创作领域，不少业内从业者都在私下使用，不愿对外公开相关情况。

根据《滚石》杂志的深入调研，人工智能生成工具在专业音乐制作领域正快速得到应用，不过行业内对此却不愿多谈。

Suno 首席执行官 Mikey Shulman 今年早些时候告诉《卫报》，人们曾形容他自己的工具是“音乐行业的 Ozempic——每个人都在用，却没人愿意谈论它。”

根据《滚石》杂志的深入调查，这种“缄口不提”的保守心态已成为顶尖制作人与词曲作者群体的普遍状态。他们在创作中大量运用相关技术，却在公开场合对此讳莫如深，担心招致负面舆论。歌手泰迪·斯温斯在公开承认使用人工智能后遭遇猛烈抨击的事件，已然成为行业内的一则警示案例。

据报道，制作人大卫·巴伦确信人工智能生成的音乐已登上公告牌排行榜。曾为艾薇儿·拉维尼和布兰妮·斯皮尔斯创作词曲的劳伦·克里斯蒂对此直言不讳：“火车已经驶出车站。”大型唱片公司目前缺乏能检测AI音乐的可靠软件，行业转而依赖简单的“诚信体系”，而这恰恰是问题的一部分。

超过一半的采样嘻哈曲目是由AI生成的

这种变化在嘻哈音乐领域表现得格外突出。制作人们不再去获取60、70年代那些真实灵魂唱片的授权，也不再聘请录音室里的乐手，而是借助人工智能来生成虚构的复古风格采样。作为Jay-Z长期合作的音响工程师，制作人Young Guru估计，如今“超过半数”的采样类嘻哈作品都是通过这种方式制作出来的。

AI生成声音的质量已经达到了一个连专业人士都感到不安的地步。Christy描述了一位歌手在听到AI演示后感到沮丧。“我讨厌这个机器人。她唱得比我好。”

Sonarworks针对一千一百多名制作人、工程师与词曲作者展开的调查显示，有七成受访者会至少偶尔运用人工智能工具，其中五分之一的人更是经常使用。多数人借助这项技术来完成那些具体且能节省时间的任务，像音频修复、音轨分离以及母带处理等。就连音色匹配——也就是把参考录音的声音特点转移到自己混音作品里的过程，如今也只需几分钟就能完成，而非过去的数小时乃至数天。

小企业受到的打击最为严重

人工智能交付演示作品的速度正从根本上改变着音乐制作的模式。据调查显示，Christy收到了一位“大明星”的短信，对方想寻找新歌。她将歌词与和弦输入AI系统后，几乎瞬间就收到了一个制作精良的demo。这位明星随即决定要把它录制下来。

这样的情景为资深词曲作者创造了新机会，但其他所有人的市场正在崩溃。据《滚石》报道，曾经录制样带和录音助理的录音室音乐人获得的演出机会越来越少。用于小型电视制作的库存音乐和制作音乐市场也几乎“完蛋”了。

词曲作者米歇尔·刘易斯曾为雪儿和希拉里·达芙等人创作作品，并共同创立了北美词曲作者协会（SONA），她表示纳什维尔和洛杉矶的词曲作者们正在使用像Suno这样的工具，从歌词和和弦生成完整的编曲样带。

私下里，词曲作者们都说“这挺酷的”，刘易斯表示。“不用分割版权，能自己独立创作，也不必给制片人付费。对不少词曲作者而言，这事儿特别有力量感。”刘易斯还涉足儿童动画领域，他把这个市场形容成AI替代产品的“低垂果实”。总的来看，“大家都没活儿干了”。

版权不确定性笼罩着整个行业

法律问题依然一团糟。首先，甚至不清楚音乐生成器本身是否合法。市场领导者Suno目前正陷入版权纠纷，但已宣布计划与音乐产业更紧密合作，预计今年晚些时候推出更强大的机型。

刚刚推出的Suno 5.5展现出了令人惊艳的音质表现，让用户得以首次把自己的声音融入到创作的歌曲里。Suno的一位投资者近期坦言，音乐生成器正与人类创作的音乐形成直接竞争。这一表态意义重大，因为它或许会对公司在法庭上主张的合理使用抗辩产生不利影响。

谷歌已经推出了自己的音乐生成器，强调Lyria 3仅训练了谷歌授权使用的内容。据报道，OpenAI原本计划推出自己的音乐工具，但鉴于公司最近的战略调整和决定杀死Sora，这一可能性似乎已减弱。

接下来要探讨的是所有权相关的问题。创作者们对于AI生成的各类内容，比如文本、图像或者声音，究竟能不能获得版权保护，依旧心存疑虑。缺乏版权保护的AI歌曲是没有任何价值的。针对AI生成的样本，还存在一个额外的疑问，那就是其输出成果是否满足获得保护所要求的创造力标准。截至目前，监管部门和版权局都是通过逐个案例来做出判定的，并且大多数裁决结果都不倾向于人工智能。