《奥日》项目总监直指行业弊病：技术迭代日新月异，审美选择却日趋保守求稳

和其他在线服务型英雄射击游戏一样，《巅峰守卫》也只是昙花一现，这在它于游戏大奖亮相时就已在预料之中。那次盛会确实为这款游戏带来了极高的曝光度，不过遗憾的是，这种曝光度也给开发商Wildlife Entertainment带来了负面效应。

Wildlife Entertainment声称这款游戏“独一无二”，但玩家却批评它平庸乏味。在这样的情况下，开发过《奥日》和《恶意不息》的Moon Studios总监也参与了讨论，针对当前游戏行业“平庸”的现状表达了自己的观点。

《奥日与黑暗森林》的开发商Moon Studios，其CEO托马斯·马勒（Thomas Mahler）近期在推特上发文，探讨了游戏行业近年来出现的一些问题。他指出，虽然行业内从不缺少才华出众的从业者以及令人赞叹的概念设计，但最终呈现出的成品往往未能达到预期效果。

Thomas Mahler之后拿《巅峰守卫》打比方，说它是“一款平庸的作品”。为了更深入地说明自己的看法，他把这款游戏和14年前的《光环4》做了对比，能发现二者在艺术风格方面没什么不同，仅仅是技术上有了进步。

过去几年，游戏画面逐渐走向同质化，这一现象始终受到广泛关注。玩家们大多将虚幻5视为导致这一问题的主要原因，不过Epic Games的首席执行官却指出，真正的问题在于开发者存在惰性——由于该平台提供了大量现成的素材与光照效果，哪怕是业余创作者也能毫不费力地制作出演示DEMO。

另据消息，《巅峰守卫》的玩家数量已锐减99%，这直接引发了Wildlife Entertainment的裁员行动。尽管团队中不乏前重生娱乐的开发人员，但当前的处境确实让人倍感惋惜。

Thomas Mahler推文：

有一点始终让我觉得耐人寻味：大型工作室明明汇聚了众多才华出众的艺术家——你能看到令人惊叹的概念设计、出色的色彩设定、扎实的情绪板——可最终推出的成品，却往往陷入一种极为安全、无比熟悉的视觉范式里。

问题在于，像《巅峰守卫》这样的游戏甚至谈不上“难看”。它们只是显得非常平淡，几乎就是一种通用模板式的视觉风格。

实际上，要是把两款3A科幻游戏放在一块儿比较（像《巅峰守卫》和《光环4》——后者是14年前的老游戏），让一个普通玩家讲讲它们在艺术层面的本质区别，我差不多能确定，大部分人很难说出真正的艺术差异，他们更倾向于谈论分辨率、着色器效果或者粒子数量这类内容。

于是结果就变成了：“技术层面令人印象深刻”，但同时“艺术层面可以互相替换”。

这真的是我们想要的方向吗?

我们现在在电影和电视剧领域也看到类似的趋势。

所谓的 “Netflix打光”，几乎已经成为一种非常扁平化、高度易读、算法安全的视觉语言的代名词。

出于某种原因，那些大型制作背后的艺术家们不知何故决定让灯光尽可能地平淡——但是……为什么?！

相比之下，康拉德·霍尔这类摄影师的作品呈现出全然不同的面貌——他们对灯光的运用，绝非仅仅为了确保画面清晰，更在于借此塑造作品独特的风格。不妨看看康拉德·霍尔在此处的创作，便能明白这一点。

虽然是20年前的技术，但视觉效果比我今天看到的任何东西都好20倍。。

技术保真度在不断提高。如今任何业余创作者，只要在虚幻5引擎里丢进一些资产和灯光，就能做出这种 “《巅峰守卫》风格” 的画面。

但是……艺术性去哪了?”